Warum Verleih- und Veranstaltungstechnikfirmen ihre Showsteuerung auf Software umstellen

Ein Verleih- und Veranstaltungstechnikunternehmen steht und fällt damit, was in den LKW passt und wie schnell es in einer Location aufgebaut ist, in der noch niemand aus der Crew gearbeitet hat. Jahrelang bedeutete das: ein Koffer voller Hardware-Presenter, Ersatzbatterien, nach Kunden beschriftete USB-Dongles und eine Tabelle, in der festgehalten wird, was wohin gehört. Dieses Modell lässt sich immer schwerer rechtfertigen, da immer mehr davon in Software wandert, die auf einem Laptop reist statt in einem Pelican-Case.

Hier erfahren Sie, was diesen Wandel tatsächlich antreibt und wie eine softwarebasierte Showsteuerung für ein Unternehmen aussieht, das jede Woche in einem anderen Gebäude Events fährt, von der Firmenkonferenz am Montag bis zur Hochzeit am Samstag.

Das alte Modell skaliert nicht über verschiedene Locations

Eine Flotte von Hardware-Presentern funktioniert gut für eine Location mit stabilem Setup. Teuer und anfällig wird es schnell, sobald ein Unternehmen zehn verschiedene Events im Monat in zehn verschiedenen Gebäuden betreut:

Wie ein softwarebasiertes Setup stattdessen aussieht

Die Desktop-App von Cliqer läuft auf dem Rechner, der die Folien des Kunden zuspielt, ob PowerPoint, Keynote, Google Slides oder eine individuelle Präsentation, und öffnet einen Raum, dem jeder Browser als Vortragende(r) oder Backup beitreten kann, auf Smartphone, Tablet oder Laptop, ohne Installation auf Kunden- oder Sprecherseite. Für ein Staging-Unternehmen verändert das die Packliste, statt sie zu verlängern:

In Cliqer 3 kann derselbe Laptop auch Bild und Ton übernehmen. Cliqer Studio, das Live-Produktionsfenster in der Desktop-App, steuert eine Ausgabe-Canvas von bis zu 7680 x 4320: sechzehn Full-HD-Bildschirme von einem einzigen Computer. Mit Studio 8K und Enterprise lässt sich jeder Ausgang in Slices aufteilen, per Corner Pinning anpassen, mit einem Warp-Raster von bis zu 9 mal 9 Punkten (gerade oder Bézier) auf eine gebogene Leinwand krümmen und aus dem Überlappungsbereich per Edge Blending überblenden, mit Gamma, Schwarzwert und bis zu acht Masken. Für eine größere Bühne koppeln Sie in denselben Plänen Computer als Render-Maschinen: Eine Show verteilt ihre Canvas auf sie, jede zeichnet ihre Bereiche im selben Frame, und ein gekoppeltes Backup übernimmt, wenn der Main stoppt.

Auch in die Haustechnik der Location fügt es sich ein. Blackmagic-Ausgänge zeigen ihren Genlock-Status an, wobei die Karte die Bildrate vorgibt. Auf der Audioseite läuft AES67-Netzwerkaudio mit bis zu 64 Kanälen pro Endpunkt in 24 Bit, PTP-getaktet, und Dante Virtual Soundcard, Dante Via und AVB erscheinen im Router als ganz normale Geräte zum Patchen.

Hardware-Flotte vs. Software-Räume

Team-Plätze, die mit der Crew reisen

Die Crew eines Staging-Unternehmens rotiert zwischen den Jobs, nicht jede Technikerin und jeder Techniker ist bei jeder Show vor Ort. Gepoolte Team-Plätze im Studio-Plan bedeuten, dass Lizenzen dem Job folgen statt einer bestimmten Person: Ein Gerät wird für eine Show aktiviert und danach wieder freigegeben, statt dass jedes Crewmitglied eine eigene dauerhafte Lizenz braucht. Für ein Verleihgeschäft zählt das mehr als für fast jeden anderen, denn das gesamte Modell basiert darauf, dass Equipment und Zugänge zwischen Jobs wandern, statt bei einem einzigen Besitzer zu bleiben. Es ist dieselbe Logik wie bei gebrandeten Vortragendenräumen für Agenturen: Branding und Zugang gehören beide zur Buchung, nicht zu einem einzelnen Stück Hardware.

Einheitliche Bedienoberfläche in jeder Location

Der andere Vorteil eines Software-Setups: Die Bedienoberfläche der Crew ändert sich nicht von Location zu Location. Ein einmal konfiguriertes Stream Deck- oder Bitfocus Companion-Panel reist mit dem Laptop und funktioniert identisch, ob der Job in einem Hotelballsaal oder in einem eigens dafür gebauten Theater stattfindet, anders als Hardware, die von den spezifischen Funkbedingungen der jeweiligen Location abhängt. Diese Konsistenz ist für eine Staging-Crew mehr wert als fast jedes einzelne Feature, denn sie bedeutet weniger Fehlersuche vor Ort und weniger Überraschungen beim Aufbau. Außerdem wird die Wahl zwischen einem eigenen Operator oder direkter Steuerung durch die Vortragenden zu einer Entscheidung pro Kunde statt zu etwas, das die Crew für jedes Gebäude neu lernen muss.

Was Kunden tatsächlich bemerken

Nichts davon ist für die Teilnehmenden eines Kunden sichtbar, und genau darum geht es. Was sie bemerken, ist ein Beitrittslink mit dem eigenen Event-Branding statt dem Namen eines Drittanbieter-Tools, Vortragende, die nie mit einem ungewohnten Presenter hantieren müssen, bevor sie die Bühne betreten, und eine Show, die sich sofort erholt, wenn ein Laptop mitten im Event neu gestartet werden muss. Das sind die Momente, an die man sich erinnert und die bei der nächsten Buchung wieder gefragt sind, weit mehr als alles, was im Equipment-Koffer der Crew passiert.

Für ein Staging-Unternehmen, das einen neuen Kunden gewinnen will, ist das auch das leichtere Verkaufsargument: Die Technik bleibt unsichtbar, und die Geschichte handelt von einer reibungslos laufenden Show, nicht von einem Stück Hardware, von dem der Kunde noch nie gehört hat.

FAQ

Fahren Sie einen Job ohne Hardware-Flotte

Wenn Ihr Unternehmen immer noch für jeden Aufbau einen Koffer voller Presenter packt, probieren Sie es bei einem Job stattdessen mit Software. Laden Sie Cliqer kostenlos herunter, um es bei einer Probe zu testen, oder vergleichen Sie Studio HD, Studio 4K und Studio 8K für gepoolte Team-Plätze und eigene Domains. Für die Crew-Seite einer Show, die von einem einzigen Platz aus gefahren wird, lesen Sie Showsteuerung vom Techniktisch, und für größere Betriebe mit Beschaffungsanforderungen deckt Enterprise SSO, SCIM und individuelle Verträge ab.